Los espacios de hibridación son comunes en las prácticas escénicas, de tal manera que no solo configuran repertorios, sino que crean estilos de creación y de interpretación, posteriormente canonizados y tomados como propios. 

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En el caso de la copla, esta significación se retrotrae a su origen, existiendo creadores que transitaron entre géneros y configuraron su práctica a través de diferentes vehículos de expresión. Desde aquella España en blanco y negro, con intérpretes como Miguel de Molina, Lola Flores o Estrellita Castro, pasando por las figuras de Rafael Farina, Marifé de Triana o Rocío Jurado y, en la actualidad, Miguel Poveda o Estrella Morente, entre otros, copla y flamenco se hibridan y, desde la heterodoxia, se convierten en estrategias válidas para la expresión musical de la afectividad.

Ambos repertorios, estigmatizados durante un tiempo por vincularse al régimen franquista o por haber sido erróneamente etiquetados de manera peyorativa, conviven y son reivindicados libres de prejuicios en la actualidad -a través de la difusión de determinados artistas en las industrias del teatro, el cine y de la radio-y reflejan, con sus letras y sus músicas, imágenes de la cultura popular. A través de las metáforas y con la ficción que ofrece la canción y la escena, consiguen servir como vehículos de transmisión de todo un mosaico de ideas y emociones; visibles, ocultas y clandestinas, pero presentes en la sociedad que las produce. 

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El Congreso Internacional «Copla y flamenco », V encuentro a su vez de la Comisión de Trabajo de la SEdeM «Música y artes escénicas», pretende reunir a investigadores, especialistas y estudiantes para analizar y comprender, desde diferentes ámbitos y miradas, las jerarquías de poder que se articulan detrás de la escena –en este caso vinculada a la copla y al flamenco-, así como analizar los procesos de creación y recepción de diversas formas de producción artística, más allá de la experiencia estética.

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Las líneas temáticas propuestas –no excluyentes–  son: 

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-Historiografía del flamenco y la copla. 

-Apropiaciones, transmediaciones y trasvases culturales 

-Relaciones música-cuerpo-texto y aspectos performativos e interpretativos 

-Representaciones visuales y músico-textuales de la feminidad 

-Intérpretes. Relaciones entre copla y flamenco. 

-Negociación de identidades entre la escena, la radio y la industria fílmica 

-Relaciones europeas y transatlánticas: entre lo español y el cosmopolitismo.